专访导演辛爽丨《幻乐之城》如何开采一座青年导演富矿？

　　文丨一实

　　作为一部全新的原创综艺，《幻乐之城》自开播以来引发的各类讨论甚至盖过了节目内容本身，首当其冲的就是作品表现形式——由嘉宾提供灵感，专业人员集成创作最终共同完成音乐故事短片，融汇了电影、舞台剧、音乐剧的表演形式，又难以用MV、小剧场、微电影等现有的概念分类来形容。

　　这种“特殊”从《幻乐之城》各个作品的“幻乐导演”的身份来看可见一斑：他们中有的是未拍过院线片的青年导演，有人执导MV广告扎根行业多年，刘伟强这样成名已久的电影名导也在节目中亮相过。

　　日前，【深壹】专访到了一位多次登上幻乐舞台的导演——辛爽。此前与唱演人李光洁合作的作品《异乡人》已经是辛爽导演第四次参与执导“幻乐之作”。

　　导演辛爽

　　在辛爽导演眼中，多次“幻乐之旅”意味着什么？对青年导演群体、观众乃至于影视行业而言，《幻乐之城》又带来了哪些改变呢？

　　创作的过程“好玩”

　　“这个节目不是一个命题作文，而是一个大概的方向，我们在这个方向里去丰富，对我来说更多是好玩、乐趣。”在【深壹】问到从“创意原点”到具体实现过程中感受到的困难时，辛爽导演的回答有些出乎意料。

　　《时光机》是任素汐儿时与父亲的情感；《我》《无人知晓的我》是对内心黑暗面的探索和对不同人生的感悟；《异乡人》既是表达海外华人思乡情切，也有李光洁想“做个喜剧”的需求在内。唱演嘉宾提供的“创意原点”五花八门，又多趋于个人情感和模糊的概念化——在短短8分钟内，将这些概念转化为一个打动人心的完整故事肯定不是一件容易的事。

　　辛爽、任素汐工作照

　　对此，辛爽导演有自己的创作起点：“首先我会问自己一个问题就是，你这个故事凭什么要被讲出来，有什么值得被讲出来的东西。我的概念可能是，我们在给观众看到的东西里面，去探讨的不应该是一个确定的答案。值得被讲出来的故事是值得让你去探讨或者思考的，而不是绝对的。”

　　与萧敬腾合作的《我》或许最能体现这种理念。导演在制作前主动让出“A级”资源，选择用魔术师的“傀儡”来象征人的黑暗面，萧敬腾一人分饰两角。最终《我》用8分钟的片长展现了不逊于电影大片的质感，甚至留下了一个类似《致命魔术》的悬疑电影式开放结局，镜头开始与收尾遥相呼应，让观众回味无穷。

　　萧敬腾《我》